Μια παράσταση βασισμένη πάνω στη Μαρία Νεφέλη του Οδυσσέα Ελύτη. Μια πολυφωνική προσέγγιση του ποιητικού αυτού κειμένου, στο οποίο διαλέγεται ο ώριμος ποιητής με την αντισυμβατική νέα κοπέλα, τη Μαρία Νεφέλη.
Στις 22 Ιουνίου του 2011 το EΘΕΤ σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσίασε τη θεατρική παράσταση με τίτλο «Όνειρα…», στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος «Η τέχνη δίαυλος για την ένταξη των μεταναστών».
Μια παράσταση βασισμένη στη μουσική του Tom Waits για την ομώνυμη παράσταση του Robert Wilson το 2002 (εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο Woyzeck του Georg Bϋchner). Με την παράσταση αυτή το Τμήμα Θεάτρου συμμετείχε στην παγκόσμια έκθεση σκηνογραφίας Prague Quadrennial.
Ένα αναλόγιο με στοιχεία θεατρικής παράστασης, που αφηγείται τη ραψωδία Ψ της Ιλιάδας. Μια συνεργασία του Τμήματος Θεάτρου και του Εθνικού Θεάτρου.
Στη διοργάνωση του 2011, το Τμήμα Θεάτρου συμμετείχε με τον Woyzeck, μια μουσική παράσταση δρόμου. Η παράσταση ήταν αποτέλεσμα συνεργασίας διδασκόντων και διδασκομένων των τάξεων της Υποκριτικής, του Μουσικού θεάτρου και της Σκηνογραφίας.
Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα πάνω στη θεματική των ανθρώπινων δικαιωμάτων, με βάση έργα του Σαίξπηρ, με τη συνεργασία του Τμήματος Θεάτρου και φορέων της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.
Διπλωματική εργασία στον θεατρικό φωτισμό και τη σκηνογραφία της Έλενας Κώτση
Επόπτριες: Ελευθερία Ντεκώ και Λίλα Καρακώστα
ΚΛΕΙΩ, 2011
Διπλωματική εργασία στον σχεδιασμό θεατρικού φωτισμού της Μαρίας Τζήκα
Επόπτρια: Ελευθερία Ντεκώ
ΚΛΕΙΩ, 2011
Η παράσταση ΤOULOUSE-LAUTREC, ένα θεατρικό δρώμενο βασισμένο σε γαλλικά τραγούδια της εποχής του Lautrec, ήταν η συμμετοχή του Τμήματος Θεάτρου στη μεγάλη έκθεση για τον γάλλο ζωγράφο που οργάνωσε το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ το 2010-11.
Μια θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος της Ελφρίντε Γέλινεκ Οι αποκλεισμένοι.
Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Επόπτης: Βίκτωρ Αρδίττης
Διπλωματική εργασία στη δραματουργία: Αναστασία Τζέλλου
Επόπτρια: Ελένη Παπάζογλου
Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Επόπτης: Απόστολος Βέττας
Πρώτη παράσταση: ΚΛΕΙΩ, Ιούλιος 2010.
Άλλες παραστάσεις:
Φεστιβάλ MFST ITSelF (Βαρσοβία), Ιούλιος 2011. Βραβείο β’ γυναικείου ρόλου (Κατερίνα Σισσίνι).
Φεστιβάλ Δημητρίων (Θεσσαλονίκη), Οκτώβριος 2011.
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Δραματουργία: Αναστασία Τζέλλου
Σκηνικά, Κοστούμια, Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Μουσικές συνθέσεις: Νικίας Φονταράς
Παίζουν:
Θέμης Θεοχάρογλου: Ράινερ Μαρία Βιτκόφσκι
Μαριλού Βόμβολου: Άννα Βιτκόφσκι
Κατερίνα Σισίννι: Σοφία Παχόφεν
Γιώργος Σοφικίτης: Χανς Σεπ
7 ακόμα ηθοποιοί και ένας πιανίστας.
Μετάφραση του τραγουδιού “Τα παιδιά κάτω στον κάμπο” στα γερμανικά: Βούλα Παπαδοπούλου. Στην παράσταση ακούγονται μουσικά μέρη από έργα των J.S. Bach, L.V. Beethoven, F. Chopin, Bruno Coulais, E. Presley, Μάνου Χατζιδάκι.
Το Συμβάν.
Δεκαετία του ’60. Ένας βιεννέζος μαθητής γυμνασίου εξοντώνει την οικογένειά του μετά την ανάγνωση βιβλίων του Καμύ.
Το γεγονός στέκεται αφορμή για τη συγγραφή του μυθιστορήματος οι Αποκλεισμένοι της βραβευμένης με Νόμπελ Ελφρίντε Γέλινεκ.
Υπέροχες, υπέροχες μέρες.
Βρισκόμαστε στα τέλη της δεκαετίας του ’50.
Στην Αυστρία.
Η χώρα απαλλαγμένη από τους ναζί, εδώ και αρκετά χρόνια, ανασαίνει ήρεμη διανύοντας την περίοδο του “οικονομικού θαύματος”.
Οι Αποκλεισμένοι.
Είναι τέσσερις νέοι.
Ο Ράινερ Μαρία Βιτκόφσκι, η δίδυμη αδερφή του Άννα και η Σοφία Παχόφεν, γύρω στα δεκαοχτώ, πηγαίνουν στο ίδιο σχολείο. Ο Χανς, 20 χρονών, είναι εργάτης.
Περνούν τον ελεύθερο τους χρόνο διαπράττοντας εγκλήματα, με ιδεολογικό υπόβαθρο έναν ιδιάζοντα μηδενισμό, τον οποίο ασπάζεται κυρίως ο Ράινερ επηρεασμένος από αναγνώσματα των Καμύ, Μπατάιγ, Σαρτρ και Μαρκήσιου Ντε Σαντ.
Τα αδέρφια Βιτκόφσκι είναι γόνοι ενός πρώην στρατηγού των Ες Ες, ο οποίος κακοποιεί σωματικά και σεξουαλικά τη γυναίκα του. Τώρα πια ανήκουν στη μικροαστική τάξη.
Η Σοφία έχει ανατραφεί σ’ ένα μεγαλοαστικό περιβάλλον, θύμα της ευημερίας μάλλον, και ο Χανς Σεπ, γιός ενός εργάτη κομμουνιστή που έχασε τη ζωή του στο Μαουτχάουζεν, ζει με την εργάτρια μάνα του.
Στο τέλος ο Ράινερ σκοτώνει την οικογένειά του και παραδίδεται στην αστυνομία.
Γιατί συνέβη.
Ο ιδιαίτερος τρόπος με τον οποίο η Γέλινεκ μπλέκει το χιούμορ με την άγρια, σκληρή πραγματικότητα ήταν ένας από τους βασικούς λόγους που θέλησα να δω το μυθιστόρημα στη σκηνή. Οι έντονες αντιθέσεις, τα θέματα ταμπού αλλά και δυσεπίλυτα ζητήματα σε ό, τι αφορά την αναπαράστασή τους, όπως οι σκηνές βίας, οι σεξουαλικές σκηνές και το γυμνό ήταν μεγάλη πρόκληση. Επιθυμούσα να προσεγγίσω τη γραφή της Γέλινεκ με έναν τρόπο που δεν θα εκβίαζε τα συναισθήματα των θεατών, δεν θα υπογράμμιζε το τραγικό στα μάτια τους. Έτσι που όλα να συμβούν απλά ή, αν θέλετε, έτσι που όλα απλώς να συμβούν.
Ταυτόχρονα γεννήθηκαν τα ερωτήματα. Γιατί αυτοί οι νέοι εκφράζονται με τόση οργή; Πρόκειται μόνο για ένα κοινωνικό αποκύημα των ιστορικών συνθηκών της εποχής; Ή πρόκειται για κάτι άλλο πιο περίπλοκο; Πώς από την απόρριψη του ολοκληρωτισμού καταλήγει κανείς να γίνει εν τέλει ολοκληρωτικός;
Απαντήσεις στα παραπάνω ερωτήματα που να αξιώνουν αντικειμενική ισχύ δεν δίνονται. Σκοπός ήταν η ανάγνωση της Γέλινεκ, η κοινοποίηση αυτών των ερωτημάτων που θέτει, ώστε να πραγματοποιηθεί ο προβληματισμός από κοινού. Όπως οι θεατές παρέδωσαν τους εαυτούς τους στη σκηνοθετική ματιά, έτσι και η σκηνοθεσία παραδίδει τη σκυτάλη στα συμπεράσματα των θεατών. Με σεβασμό.
Ελ. Ευθυμίου
Το ΕΘΕΤ σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών παρουσίασαν την παράσταση «Και σ’ αγαπώ παράφορα…» στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων Καβάλας τον Ιούλιο του 2010. Για πρώτη φορά παρουσιάστηκε ενώπιον θεατών μέρος της διαδικασίας πραγματοποίησης ενός σκηνικού (ζωγραφική εκτέλεση, κατασκευή φροντιστηριακών αντικειμένων κ.λπ.).
Τον Ιούλιο του 2010 το EΘΕΤ σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Φιλίππων Καβάλας και τον Θίασο «Κανιγκούντα» παρουσίασαν στο Θέατρο Κάστρου Καβάλας τον Άμλετ του Σαίξπηρ μέσα από τη μεταφραστική γραφή του Γιώργου Χειμωνά. Είναι η πρώτη φορά που προκύπτει μια συνεργασία, και μάλιστα τέτοιας κλίμακας, ανάμεσα σε ένα πανεπιστημιακό τμήμα και σε έναν επαγγελματικό θίασο.
Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία της Κίρκης Καραλή
Επόπτης: Δηώ Καγγελάρη
Διπλωματική εργασία στη δραματολογία-παραστασιολογία της Αντριάννας Αλεξίου
Επόπτης: Δηώ Καγγελάρη
ΚΛΕΙΩ, 2010
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Βοηθος σκηνοθέτης: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Δραματουργία: η ομάδα
Σκηνικά – κοστούμια: Αγγελική Μάνθου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων: Αλεξία Φάλλα
Φωτογραφίες: Δανάη Τριανταφυλλίδου
Επιμέλεια προγράμματος: Αντριάννα Αλεξίου
Με τους: Σοφία Αντωνίου, Άννυ Βαλουγεώργη, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος, Βαλεντίνη Καλπίνη, Ίριδα Μπάμη, Χριστίνα Μπιρμπίλη-Καραλέκα, Θωμαή Ουζούνη, Χρήστος Παλιογιάννης, Ηλίας Παπαδόπουλος. Νίκος Πλυτάς, Τάσος Τσουκάλης-Δημητριάδης, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
ΚΛΕΙΩ, Ιούνιος 2010
Σ’ έναν τόπο προσφάτως κατακτημένο ή επαναστατημένο, τα λόγια και η πίστη επαναπροσδιορίζονται.Ο άνθρωπος, τώρα, είναι μάζα. Ή ομάδα. Η αβεβαιότητα της μνήμης. Το σύνθημα του αύριο. ΚΑΤ. Αν οι άνθρωποι είναι χώρες, ο έρωτας είναι πτήση. Ή πτώση.Οι οδηγίες ασφαλείας βρίσκονται στο μπροστινό κάθισμα και το μαύρο κουτί του αεροπλάνου στο βυθό. ΚΑΤ. Όπως στη ζωή, έτσι και στα πρωτοχρονιάτικα πάρτυ, από κάποια στιγμή και μετά ο χρόνος μετράει αντίστροφα. ΤΕΛΟΣ. Πάμε πάλι απ’ την αρχή.
Μια τριλογία για την Εξουσία, τον Έρωτα και το Θάνατο. 13 ηθοποιοί παίζοντας με τους κώδικες του επινοημένου θεάτρου συνθέτουν τρεις διαφορετικές ιστορίες, μισής ώρας η καθεμία, οι οποίες προσπαθούν ν’ αγγίξουν ολοκληρωτικά αυτές τις έννοιες στοχεύοντας περισσότερο στο συνειρμό και λιγότερο στη λογική. Σαν αναμνήσεις από κάποιο μέλλον ανησυχητικό, ο Ένας γίνεται Πλήθος που ψάχνει μια αλήθεια σε καθένα απ’ τα τρία. Όμως τίποτα δε μιλιέται με λόγια ξεχωριστά: ιστορίες θανάτου στην εξουσία, παιχνίδια εξουσίας στον έρωτα, φλερτ με το θάνατο.
Μάρτιος 2009
Σεμινάριο της ANNA HELENA Mc LEAN: Actor Chorus Text training (around the script of Α Midsummer Night’s Dream)
στο πλαίσιο του μεταπτυχιακού προγράμματος στην Υποκριτική (συντονίστρια: Έφη Σταμούλη)
Με τους: Νατάσα Γεωργίου, Ασπασία Λυκουργιώτη, Μιχάλη Παλίλη, Στεφανία Παπαμιχαήλ, Ευτυχία Φράγγου
Βίντεο/Μοντάζ: Ιωάννα Ταυρίδου
Μια παράσταση και μια έκθεση στο πλαίσιο των εκδηλώσεων με τίτλο «Μέρες έκφρασης και δημιουργίας 2009».
ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ
στη σκηνοθεσία: Τάσος Αγγελόπουλος
στην υποκριτική: Λιάνα Ταουσιάνη
στη θεατρική παραγωγή: Ιφιγένεια Μπουφίδου, Φαίη Πανουσοπούλου.
Επόπτης διπλωματικής στη σκηνοθεσία και την υποκριτική: Βίκτωρ Αρδίττης
Επόπτρια διπλωματικής στη θεατρική παραγωγή: Κυριακή Σπανού
Διασκευή κειμένου: Τ. Αγγελόπουλος, Δανάη Τανίδου
Μουσική επιμέλεια: Τ. Αγγελόπουλος, Πέτρος Βερβερής, Κων/νος Κατσαμάκης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σκηνογραφική εκτέλεση: Χάρης Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Χριστίνα Αμπατζίδου από τους BEFORE LIGHT.
Παίζουν ακόμη: Δημήτρης Βάρκας, Δημήτρης Γκοτζαμάνης, Έφη Γούση, Ανδρέας Κόζης, Φούλης Μπουντούρογλου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Κική Στρατάκη.
ΚΛΕΙΩ, 2008
Μια νεανική παράσταση που μιλάει γι’ αυτούς που δεν μπορούν να μιλήσουν και ζωντανεύει τα όνειρα εκείνων που δεν μπορούν να ονειρευτούν. Πραγματικότητα, φαντασίωση, ελπίδα, απογοήτευση, έρωτας και μοναξιά, όλα μπλεγμένα μέσα σε μια ιστορία απ’ την οποία δεν λείπει ποτέ το χιούμορ!
Μια site-specific performance, στην περιοχή της πλατείας Χρηματιστηρίου, που σχεδιάστηκε και πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου.
Ένα θεατρικό αναλόγιο αφιερωμένο στον Πάμπλο Πικάσο, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, με τη συνεργασία του Τμήματος Γαλλικής Φιλολογίας του ΑΠΘ και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης.
Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία-ενδυματολογία της Ηλέκτρας Λαμπριανίδου
Επόπτες: Απόστολος Βέττας, Λίλα Καρακώστα
Σενάριο-σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Λαμπριανίδου
ΚΛΕΙΩ, 2008
Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία-ενδυματολογία της Μάρθας Φωκά
Επόπτης: Απόστολος Βέττας
Μάσκες και κοστούμια για την παράσταση της Εταιρείας Θεάτρου «Χώρος». Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Θέατρο ΚΛΕΙΩ, 2008 (και περιοδεία).
Στην 11η Prague Quadrennial, το Τμήμα Θεάτρου συμμετείχε και πάλι, αυτή τη φορά αυτόνομα, στους τομείς της θεατρικής αρχιτεκτονικής και των πανεπιστημιακών σχολών.
Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία-ενδυματολογία της Ελίζας Αλεξανδροπούλου
Επόπτρια: Λίλα Καρακώστα
Σενάριο-σκηνοθεσία: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
KΛΕΙΩ, 2007
Στο διάστημα 20 Δεκεμβρίου 2004 έως 10 Απριλίου 2005, το Τμήμα Θεάτρου επιμελήθηκε τη μεγάλη θεματική έκθεση με τίτλο Γεύμα στο Τελλόγλειο. Οι φοιτητές συμμετείχαν με σχέδια, μακέτες, κατασκευές πάνω στην Τραπεζαρία του Α. Ρ. Γκέρνυ και με την παράσταση Οι γάμοι των μικροαστών, μια παράσταση που προέκυψε από τη συνεργασία των κατευθύνσεων της Υποκριτικής (διδ. Νίκος Αρμάος) και της Σκηνογραφίας (διδ. Απόστολος Βέττας).
