Σκηνοθεσία IV
Διδάσκων: Βίκτωρ Αρδίττης
Σκηνοθεσία ΙΙΙ: Επτά θανάσιμα αμαρτήματα
Διδάσκων: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνογραφικές κατασκευές, Άμλετ
Διδάσκοντες: Λίλα Καρακώστα, Κώστας Δημητριάδης, Στέργιος Πρώιος.
Το μάθημα κατέληξε σε παράσταση, με τη συνεργασία των μαθημάτων Υποκριτική V και VII.
Σχεδιασμός σκηνικών και κοστουμιών: Αγγελική Βαστάκη, Κατερίνα Βαφειάδη, Ελίνα Ευταξία, Ματίνα Ευθυμιάδου, Μαρία Κάρλου, Μαρίνα Κόντα, Θεώνη Κώστογλου, Ειρήνη Μπουτάρη, Έλζα Ογκνιάνοβα, Μαριέττα Πανίδου και τον φοιτητή του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Γιώργο Σαλπιγκίδη.
Φωτισμοί: Μαρίνα Κόντα, Κατερίνα Βαφειάδη
Οργάνωση παραγωγής: Ελίνα Ευταξία, Ειρήνη Μπουτάρη
Σχεδιασμός αφίσας: Μαριέττα Πανίδου
Κινησιολογία ΙΙ (2005-06)
Διδάσκουσα: Στέλλα Μιχαηλίδη
Παρουσίαση: Οκτώβριος 2006, Θέατρο ΚΛΕΙΩ
Με τους: Δημήτρη Βάρκα, Μιμίκα Γδούντου, Χριστίνα Ζάννη, Ζωή Κυριακίδου, Κατερίνα Μαυροφρύδου, Στέλλα Μεντβέντεβα, Μαριέτα Σπηλιοπούλου, Λιάνα Ταουσιάνη
Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Ζάννη (Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία – επόπτης: Απόστολος Βέττας)
Φωτογραφίες: Δημήτρης Τρωγάδης
Δείτε αποσπάσματα από την παράσταση στο youtube:
Υποκριτική V και VII: Άμλετ
Με βασικό υλικό τον Άμλετ του Σαίξπηρ, μέσα από ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς, γίνεται η προσπάθεια κατανόησης της διαδικασίας προσέγγισης των ρόλων, αρχικά σε επίπεδο ανάλυσης. Παράλληλα, οι φοιτητές δουλεύουν την απεύθυνση και την αμεσότητα, σε συνδυασμό με τον τρόπο διαχείρισης του ποιητικού λόγου και του μεγέθους που αυτός επιβάλλει μέσα στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου ρόλου.
Το μάθημα κατέληξε σε παράσταση, στην οποία συνεργάστηκαν και τα μαθήματα Σκηνογραφικές κατασκευές και Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού.
Ενδυματολογία Ι: Ανάλυση
Διδάσκουσα: Χρύσα Μάντακα
Γιώργος Τσόλης, Σαίξπηρ, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας
Μαριέττα Πανίδου, Ζιρωντού, Νεράιδα
Πάνω και πίσω από τη σκηνή στον Δον Κιχώτη του ΚΘΒΕ
Η Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα και η Ράνια Υφαντίδου κάνουν τα σκηνικά και τα κοστούμια, η Κορίνα Βασιλειάδου είναι βοηθός σκηνοθέτη και η Ειρήνη Κυριακού β’ βοηθός σκηνοθέτη, η Ελίνα Ευταξία είναι βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου, και, τέλος, ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου, η Μομώ Βλάχου και ο Χάρης Πεχλιβανίδης παίζουν στον Δον Κιχώτη του Μπουλγκάκωφ, που σκηνοθετεί για το ΚΘΒΕ ο Γιάννης Λεοντάρης.
Η Ευαγγελία Κιρκινέ κάνει τα σκηνικά και η Μαρία Καραδελόγλου τα κοστούμια στην Προδοσία του ΚΘΒΕ
Ο Ανέστης Αζάς και ο Πρόδρομος Τσινικόρης σκηνοθετούν την Utopia in Progress
Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Νέων της Κωνσταντίας και του ΚΘΒΕ.
Βασισμένη στους Όρνιθες του Αριστοφάνη, η παράσταση μιλά για την αναζήτηση της ιδανικής πατρίδας, φέρνει στο φως τα όνειρα αλλά και τους ‘εφιάλτες’ των νέων ανθρώπων και εκθέτει στερεότυπα στις σχέσεις μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας. Η προετοιμασία και το δέσιμο της ομάδας των νέων ανθρώπων από τις δύο χώρες πραγματοποιήθηκε με εργαστήρια τόσο στη Θεσσαλονίκη, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, όσο και στην Κωνσταντία από το Θέατρο Νέων της πόλης.
Πάνω και πίσω από τη σκηνή στo Έγκλημα και τιμωρία των Passatempo
Η Ευαγγελία Κιρκινέ κάνει τα σκηνικά, η Μαρία Καραδελόγλου τα κοστούμια, ο Κωνσταντίνος Καυκάσιος είναι βοηθός σκηνοθέτη και οι Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου, Ειρήνη Αμπουμόγλι και Δημήτρης Φουρλής παίζουν στο ‘Εγκλημα και τιμωρία της ομάδας Passatempo.
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο ΟΡΑ (2-18 Μαϊου 2014)
και στη συνέχεια στο Θέατρο Τ (18/10-9/11 2014). Διαβάστε περισσότερα
Έρευνα, αποδελτίωση και ψηφιοποίηση των θεατρικών δημοσιευμάτων στην εφ. Μακεδονία, από 1-1-1950 έως 31-12-1959
Το έργο αυτό χρηματοδοτήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Ενίσχυση ερευνητικής δραστηριότητας στο ΑΠΘ, της Επιτροπής Ερευνών του ΑΠΘ – 2011 (Δράση Δ: Ενίσχυση Ερευνητικής Δραστηριότητας Ανθρωπιστικών Επιστημών. Κωδικός έργου: 87901. Επιστ. υπεύθυνος: Ανδρέας Δημητριάδης).
Ανακοίνωση του Γραφείου Διασύνδεσης του ΑΠΘ
Χρήσιμες πληροφορίες για μεταπτυχιακά προγράμματα σπουδών από το Γραφείο Διασύνδεσης του ΑΠΘ.
Δημήτρης Δημητριάδης, Insenso
Διπλωματική εργασία στην Υποκριτική του Αναστάση Δ. Ροϊλού
Επόπτης: Δαμιανός Κωνσταντινίδης.
ΚΛΕΙΩ, Οκτώβριος 2014.
Άλλες παραστάσεις: 12-16 Φεβρουαρίου 2015, θέατρο Αυλαία.
-
Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη
Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου
Μακιγιάζ: Μελίνα ΓλαντζήΕρμηνεία: Αναστάσης Δημήτρης Ροϊλός
Σάρα Κέην, Καθαροί, πια
Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία του Χρήστου Τζιούκαλια
Επόπτης: Βίκτωρ Αρδίττης
Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία της Ελίνας Ευταξία
Επόπτρια: Λίλα Καρακώστα
ΚΛΕΙΩ, 2014
-
Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τζιούκαλιας
Σκηνικά-κοστούμια: Ελίνα Ευταξία
Φωτισμοί: Έλενα Κώτση
Μουσική Επιμέλεια: Κατερίνα Τσαούσογλου
Σχεδιασμός αφίσας/flyer: Χριστόφορος Καρύδης
Βοηθός φωτιστή/ χειρισμός κονσόλας: Ειρήνη Μπουτάρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου
Χειρισμός κονσόλας ήχου: Χρήστος Καλογριδάκης
Κατασκευή εγκατάστασης: Αλέξανδρος Σαββίδης
Φωτογραφίες: Λίλα Καρακώστα
-
Η Sarah Kane με κέρδισε, όχι για την σκηνική της τόλμη, αλλά για την απερίφραστη αλήθεια της. Σου πετάει με δύναμη στα μούτρα, όλη τη φρικαλεότητα του κόσμου και σε ρωτά με απελπισία “που χωράει ή αγάπη;”. Αυτό βρίσκεται στον πυρήνα του Καθαροί, πια, αυτό διαπερνά ολόκληρο το συγγραφικό της έργο. Η λαχτάρα για τον άλλον, η έλλειψη του άλλου, το ευαίσθητο υποκείμενο εγκλεισμένο σ’ έναν κόσμο που δεν αναγνωρίζει ευαισθησίες. Μέσα στην απόλυτη φρίκη το μόνο που μπορεί να μας κρατήσει στην ζωή, να θρέψει την πίστη και την ελπίδα μας, είναι η αγάπη.
Χρήστος Τζιούκαλιας
BIGDAY IBSEN
Μια εικαστική εγκατάσταση σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας στο πλαίσιο του ολοήμερου αφιερώματος στον Νορβηγό συγγραφέα Χένρικ Ίψεν, BIGDAY IBSEN (24 Νοεμβρίου 2013).
«Μπες στον πύραυλο κυρά μου»
Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Θανάση Βαλτινού απο το μυθιστόρημα Στοιχεία για τη δεκαετία του 60 και λαϊκά τραγούδια της εποχής.
Bitola Masks Exhibition
Έκθεση μάσκας στην Μπίτολα, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος «Interacting through Acting: From drama to contemporary arts-InterAct», GREECE – THE FORMER YOGOSLAV REPUBLIC OF MACEDONIA IPA CROSS-BORDER PROGRAMME 2007-2013.
Παραμύθια ες μέσον
Η Ομάδα παραμυθιού του Τμήματος Θεάτρου αφηγείται παραμύθια σε μεγάλους και μικρούς στον Λευκό Πύργο.
Φωνές της πόλης
Στη διάρκεια του ακ. έτους 2012-13 και 2013-14, το Τμήμα Θεάτρου, σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, οργάνωσε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Φωνές της πόλης. Ιστορικές διαδρομές με θεατρικά δρώμενα το οποίο απευθυνόταν σε μαθητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα απέβλεπε, στο πλαίσιο του εορτασμού 100 χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης μας, σε μια εκπαιδευτική δράση που θα έδινε την ευκαιρία στους μαθητές να προσεγγίσουν βιωματικά την ιστορία της Θεσσαλονίκης, να διερευνήσουν τις έννοιες της πόλης και του ενεργού πολίτη, να ενδιαφερθούν για τα κοινά, να εμπνευστούν, να δημιουργήσουν, να αγαπήσουν την πόλη. Οι διδάσκουσες Άβρα Αυδή και Μελίνα Χατζηγεωργίου βραβεύτηκαν για τις Φωνές της πόλης με το Βραβείο Αριστείας (κατηγορία: «Σύνδεση με την κοινωνία») του ΑΠΘ.
Η Ελένη Ευθυμίου σκηνοθετεί και παίζει στην Αληθινή ταυτότητα της Τζίνα Ντέηβις
Εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα του Richard Flanagan Άγνωστη Τρομοκράτισσα (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα), η θεατρική παράσταση Η αληθινή ταυτότητα της Τζίνα Ντέηβις δανείζεται λίγη από τη μαγεία των αστυνομικών μυθιστορημάτων.
Μέσα από την ιστορία μίας ταπεινής χορεύτριας που χρίζεται περιβόητη τρομοκράτισσα εν μία νυκτί, η παράσταση αυτή πραγματεύεται τη δύναμη των μίντια και την ικανότητα που έχουν να κατασκευάζουν ανθρώπους και ιδιότητες, προκειμένου να τρέφονται και να θέτουν σε λειτουργία τον μηχανισμό τους.
Θέατρο του Νέου Κόσμου, Φεβρουάριος-Νοέμβριος 2013.
Γκαίτε, Το πράσινο Φίδι: μια παράσταση με κούκλες
Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία της Χριστίνας Θαλασσά
Επόπτρια: Λίλα Καρακώστα
ΚΛΕΙΩ, 2013
Open 15 – Venezia
Θεατρικές δράσεις δρόμου στην έκθεση OPEN 15 της Βενετίας, με τη συνεργασία των άλλων Τμημάτων της ΣΚΤ και το ΠΜΣ Μουσειολογίας του ΑΠΘ.
Τραγούδια για τις μέρες που έφτασαν κιόλας
Η παράσταση, προϊόν συνεργασίας των μαθημάτων σκηνογραφίας και μουσικού θεάτρου, περιλαμβάνει αποσπάσματα από την junk opera των Tiger Lillies Shockheaded Peter, που βασίστηκε στο πρώτο παιδικό εικονογραφημένο βιβλίο στην ιστορία, τον Πετροτσουλούφη του Heinrich Hoffmann (1845), και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998 στο West Yorkshire Playhouse σε σκηνοθεσία Julian Crouch και Phelim McDermott.
Πάνω και πίσω από τη σκηνή στο Με χτύπησε στις 2.45
Το Με χτύπησε στις 2.45 ξεκίνησε ως ένα δεκάλεπτο δρώμενο, βασισμένο στο βιβλίο της Ελεονόρ Μερσιέ, Je suis completement bettue, που παρουσίασε η απόφοιτη σκηνοθέτης Ελένη Ευθυμίου, μαζί με την ηθοποιό Βασιλική Τρουφάκου, τον Ιούνιο του 2012, στο Φεστιβάλ Μπέργκμαν της Στοκχόλμης. Βοηθοί σκηνοθέτη ήταν η Χριστίνα Μπιρμπίλη-Καραλέκα και Κίρκη Καραλή, ενώ στη δραματουργία συνεργάστηκε η Αναστασία Τζέλλου. Η ελληνική ομάδα πήρε μέρος στο φεστιβάλ, εκπροσωπώντας τα Δημήτρια, σε μια σπονδυλωτή παράσταση με τίτλο I was hit at fourteen fortyfive, μαζί με ομάδες προερχόμενες από δέκα μεγάλα ευρωπαϊκά θέατρα, μέλη του δικτύου Mitos 21, που έπαιξαν η κάθε μία στη γλώσσα της.
Το δρώμενο αυτό αποτέλεσε την αφετηρία για την παράσταση Με χτύπησε στις 2.45, που ανέβηκε λίγους μήνες αργότερα από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη. Στην παράσταση αυτή τους φωτισμούς ανέλαβε η Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, ενώ στη σκηνή ανέβηκε ως ηθοποιός και η Χριστίνα Μπιρμπίλη-Καραλέκα.
