Παραστάσεις με δίπλωμα!

La Tentation de saint Antoine, mais, je m’ appelle Dimitris. Six questions you need to answer if you want to become a saint.

Διπλωματική εργασία Υποκριτικής: Δημήτρης Καπετάνιος

Διπλωματική εργασία Σκηνοθεσίας / Video – Performance: Δημήτρης Λώλης

Επόπτης: Τάσος Αγγελόπουλος

  • Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Δημήτρης Λώλης

    Βοηθοί Σκηνοθέτη: Άννυ Βαλουγεώργη, Ιωάννα Κανελλοπούλου

    Σκηνογραφία – Art Director: Σταύρος Καπετάνιος

    Μουσική Σύνθεση – Ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Λώλης, Δημήτρης Καπετάνιος

    Διεύθυνση Φωτογραφίας – Μοντάζ: Παύλος Διδασκάλου

     

    Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Transcendance – Αγωγός Τέχνης, στο οποίο μας τίμησε με την φιλοξενία του ο Νικόλας Νικητάκης.

    Ευχαριστούμε τους: Βίκτωρα Αρδίττη, Δημήτρη Ροΐδη, Διδώ Γκόγκου, Χρήστο Παπαδόπουλο, Σωτήρη Ρουμελιώτη

  • Πρόκειται για μία video performance, τεμαχισμένη σε clips, η οποία προσφέρει την δυνατότητα σε κάθε επισκέπτη-θεατή να σχηματίσει τους δικούς του συνειρμούς πάνω στα φαινόμενα του θεάτρου, της πόλης και της συνάντησης. Για ακόμα μία φορά, στον 21ο αιώνα θίγονται ζητήματα όπως η μοναξιά, η επιφυλακτικότητα, η αστυφιλία, η λογική που κατακερματίζεται από τους σύγχρονους ρυθμούς ζωής.

    Ο λόγος, αναμφίβολα αινιγματικός και αποσπασματικός. – Αντέχει το μεταμοντέρνο κίνημα την αλλεπάλληλη ανακύκλωση του εαυτού του; Είναι ο Καπιταλισμός; Είναι ο Χριστιανισμός; Είναι η σύγχρονη τέχνη και η αυτοαναφορικότητά της;  Η συνάντηση παραμένει ένα γεγονός θαύμα και η ιδέα του Πειρασμού αναπλάθεται αδιάλειπτα διατηρώντας της φύση της ως δοκιμασία και καταργώντας την βιβλική καταγωγή της. Άραγε οι άνθρωποι της πόλης είναι οι σύγχρονοι ερημίτες; Είναι εκείνοι που ενώ δεν φεύγουν, καταφέρνουν και απουσιάζουν όλο και περισσότερο από το δημόσιο βίο; Οι άγιοι –που δεν έγιναν αναχωρητές– μαρτυρούν σε κοινή θέα. Κι αφού έχει αναγγελθεί το συνεχώς αναβαλλόμενο τέλος της Ιστορίας, γιατί απλώς δεν ενταφιάζουμε το μέλλον;

    Μα ακόμα κι αυτή η διατύπωση μοιάζει πια παρωχημένη. Το έργο La Tentation de saint Antoine, mais, je m’ appelle Dimitris. Six questions you need to answer if you want to become a saint, παρουσιάζεται στο ιδανικότερο virtual σκηνικό για να αφουγκραστείτε τους προβληματισμούς που υποκύπτουν στους πειρασμούς τους, να αναλογιστείτε πάνω στην ύπαρξη και να παραμείνετε ζωντανοί, στοχαστές, Δυτικοί και Ευρωπαίοι.

    ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ __

    Κάθε ένας δεν είναι κάποιος άλλος.

    Την ίδια στιγμή,

    Κάποιος άλλος είναι ο καθένας.

     

     

                                                                                                                                     Βαδίζουμε πλάι-πλάι με τον

    Χρόνο,

     και

      σε κάθε μας βήμα

      διαγράφεται η τροχιά του.

     

    Όπου και όπως εποικεί ο καθένας,

    τον συνοδεύει ο Πειρασμός.

     

    Σε ένα μπαρ

    Είναι πιθανό να ακούσεις το εξής:

    «Πειρασμός είναι η έλλογη επιθυμία που δεν έγινε πράξη»

    -Πότε;

    -Τώρα.

     

     

    […] το «τώρα» εξάλλου,

     

    είναι πάντα μια φευγαλέα στιγμή που σωρεύει στην μνήμη και

    καταδυναστεύεται από αυτήν.

    Η αγωνία του ανθρώπου να βρίσκεται στο τώρα

    είναι μια επίφαση σκοπού.

    Ο σκοπός αγιάζει τα μέσα.

    Κάθε άνθρωπος περιπλανιέται με όχημα τη φθορά.

     

    Πειρασμός (ο)

    Κυριολεκτικά σημαίνει δοκιμασία.

    Την οποία πρέπει να φέρει κανείς εις πέρας.

    Σαν τη Ζωή.

     

     

    Πριν να οδηγήσω ως το τέλος αυτό το σημείωμα,

    θα σας πω κάτι για τον εαυτό μου:

    Το όνομά μου δεν παίζει ρόλο στην συγκεκριμένη ιστορία.

    Κι εγώ ο ίδιος κατέχω σ’ αυτήν μια πολύ ασήμαντη θέση.

    Άραγε,

    αν πετάξεις μια λέξη στο νερό,

    θα κάνει θόρυβο;

     

     

    Το θέμα δεν είναι αν θα λάβεις απάντηση.

    Το θέμα είναι αν θα μοιραστείς με κάποιον άλλον την ερώτηση.

     

     

    Η συνάντηση είναι ___                                                                                        ένα γεγονός  θαύμα*.

     

     

    *ό,τι καταλαβαίνεις

     

    Σημείωση – Covid Alert

     

    Η χρονική περίοδος Νοέμβρης 2019 – Οκτώβριος 2021 (so far so good) στιγματίστηκε από

    την πανδημία του κορονοϊού.

    Η αδυναμία του ελληνικού κράτους να συμπεριλάβει

    ένα θέατρο ενεργό

    στα μέτρα αντιμετώπισης του ιού

    έπληξε και την καλλιτεχνική δραστηριότητα του Τμήματος.

     

    Η λύση ανάγκης βρέθηκε

    στην κινηματογράφηση της διπλωματικής αυτής εργασίας.

     

    Ακόμα κι αν αγνοείται εδώ

    η μέθοδος

    βάσει της οποίας διεκπεραιώνονται

    οι διαδικασίες παραγωγής του σινεμά,

     

    καταφεύγω στο μέσο της κάμερας και

    εξαθωώνω την άγνοιά μου

    μέσω της πράξης.

     

    Το μοντάζ είναι μια επέμβαση.

     

    Και βέβαια, δεν παρακάμπτεται.

     

    Με τον έναν (ή τον άλλον) τρόπο, στον κινηματογράφο της σημερινής εποχής ,

    η στοιχειοθέτηση του υλικού συμβαίνει ανάμεσα σε ψηφιακές μπάρες.

     

    Η τελική μορφή της εργασίας επισημαίνει το Παρόν,

    Και το σημείο αφετηρίας της ανήκει και χάνεται στο Παρελθόν.

    Αναζητώ λοιπόν,

     εδώ και παντού,

    ένα μοντάζ που βασίζεται στην άπιαστη δομή της ποίησης, και

    όχι στη λογική αντίληψη των πραγμάτων.

    ]

     

    Δημήτρης Λώλης

     

 

Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα

Διπλωματική υποκριτικής της Κυριακής Καραΐσκου

Επόπτρια: Χριστίνα Χατζηβασιλείου

2-3-4/9/2020 – υπαίθριος χώρος Δ.Μ.Π.Σ  Πολυτεχνικής Σχολής Α.Π.Θ

  • Κείμενο: Ντάνκαν Μακμίλαν, Τζόνι Ντόναχο

    Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Βαρβαρέσος

    Δραματουργική επεξεργασία: Κική Καραΐσκου, Γιάννης Βαρβαρέσος

    Εικαστική επιμέλεια/ κατασκευή σκηνικού: Σοφία Τσιριγώτη

    Φωτισμοί: Γεωργία Τσελεπή

    Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Αλεξανδρίδου

    Τεχνική υποστήριξη: Δέσπω Πύρτσιου

    Σχεδιασμός έκθεσης χώρου αναμονής: Νίκη Αγγελίδου

    Σχεδιασμός αφίσας/ cd: Βάσω Γκατζιάκη

    Φωτογραφίες: Άγγελος Κάλφας

    Βίντεο παράστασης: Δημήτρης Φουρλής

     

    Επί σκηνής: Κική Καραΐσκου, Θανάσης Τζιντζιός, Δανάη Τσιοπλή

    Μουσικός επί σκηνής: Σωτήρης Φιλιππόπουλος

    Στην παράσταση ακούγονται σε διασκευή για κιθάρα κομμάτια των Clutch, Heitor Villa-Lobos, The Hooverphonics, Nirvana, Joy Division, Drake, The Prodigy, Johny Cash, Ella Fitzgerald

  • «…Κι όμως, όταν έμαθα τι έκανες, όταν έμαθα τι πήγες  κι έκανες, άρχισα χωρίς άλλη σκέψη να γράφω αυτήν τη λίστα. Μια λίστα με όλα τα ωραία που υπάρχουν σε αυτόν τον κόσμο. Μια λίστα με όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα για το οποία αξίζει να ζεις.

    1. Παγωτό πατούσα σοκολάτα φράουλα… 2. Μπουγέλο στο μπαλκόνι και ας μην έχει καύσωνα…14. Το κρύο γάλα με κακάο… 26. Να βγάζω το χέρι έξω από το παράθυρο και να το αφήνω ελεύθερο να χορεύει στον αέρα… 520. Να πηγαίνεις στο σούπερ μάρκετ και να σε νοιάζει μόνο εάν έβαλες κάτι σοκολατένιο στο καλάθι… 802. Το μία βραδιά στο Νότινγκ Χιλ…  1000.  Το φως του ήλιου… 1857. Να σχεδιάζεις μία ερωτική εξομολόγηση … 1858. Να πραγματοποιείς μία ερωτική εξομολόγηση … 826.978. Το γεγονός ότι η Beyoncé είναι όγδοη ξαδέλφη του Gustav Mahler, του  συνθέτη, τέσσερις γενιές μπροστά… 1.000.000. Να ολοκληρώνεις κάτι που ξεκίνησες, χωρίς ποτέ να έχεις πιστέψει πριν  από αυτή τη στιγμή πως θα μπορέσεις να το ολοκληρώσεις».

GOATS AND MONKEYS (Γίδια και μαϊμούδες)

Βασισμένο στον ΚΑΣΠΑΡ του Πέτερ Χάντκε
Διπλωματική εργασία Υποκριτικής: Χριστίνα Μπακαστάθη
Επόπτης: Βίκτωρ Αρδίττης
Διπλωματική εργασία Σκηνογραφίας: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Ινώ Πικιώνη
Επόπτρια: Λίλα Καρακώστα

  • Κείμενο: Πέτερ Χάντκε
    Μετάφραση: Νίκη Αϊντενάιερ
    Σκηνοθεσία / Επιμέλεια κειμένου: Γιάννης Διδασκάλου/ Cardo Rojo
    Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου/ Μαρι Γουλα, Ινώ Πικιώνη/ Inw
    Pikiwni
    Βοηθός σκηνοθέτη / σκηνογράφου: Γιώργος Κωνσταντίνου / Γιώργος Κωνσταντίνου
    Φωτισμός: Γιάννης Διδασκάλου, Ινώ Πικιώνη
    Video: Γιώργος Γεωργακόπουλος/ George Georgakopoulos
    Φωτογραφία: Πέτρος Πέτρου/ Πετρος Πετρου
    Επί σκηνής: Χριστίνα Μπακαστάθη/ Christina Bakastathi

  • Κάσπαρ.
    Ο Κάσπαρ.
    Ένα ον που ονομάζεται Κάσπαρ.
    Θα μπορούσε να ονομάζεται και κάπως αλλιώς.
    Θα μπορούσε να μην έχει καν όνομα. Ή μήπως ένα όνομα – οποιοδήποτε – είναι απαραίτητο;
    Δεν πρόκειται για τον Κάσπαρ Χάουζερ.
    Δεν πρόκειται για έναν γελωτοποιό.
    Πρόκειται για τον Κάσπαρ.
    Σε έναν χώρο που δεν θυμίζει τίποτα αναγνωρίσιμο, ο Κάσπαρ διαμορφώνει, στήνει, διαλύει,
    ανακαλύπτει στο εδώ και τώρα.
    Το παρόν ΔΕΝ αποτελεί προϊόν μυθοπλασίας. Τα πρόσωπα και οι καταστάσεις ΔΕΝ είναι
    φανταστικά και οποιαδήποτε ομοιότητα ΔΕΝ είναι συμπτωματική αλλά ανταποκρίνεται στην
    πραγματικότητα.
    Δεν είναι απαραίτητο για τον θεατή να καταλάβει∙ απαραίτητο είναι να ακούσει, να δει, να
    μυρίσει, να αγγίξει, να αισθανθεί.

    Αντί σκηνοθετικού σημειώματος:
    «Κακομοίρη, μ’ όλο σου το κέρδος, δε θα κοιμηθείς καλύτερα το βράδυ. Απάνω σου βλέπω τα
    σημάδια από ένα αρρωστιάρικο κορμί, που ύστερα από 30 ή 50 χρόνια θα διαλυθεί στο
    ανυπόμονο κύλισμα του χείμαρρου, για να βουλιάξει σ’ έναν άπατο βυθό. Κι εγώ, μ’ όλη μου τη
    βλάβη, δε θα κοιμηθώ χειρότερα το βράδυ. Γιατί ξέρω το δρόμο μου και το γέλιο μου και τον
    πόνο μου».
    Δ. Λιαντίνης

Το σπίτι

Διπλωματική εργασία σκηνογραφίας της Σοφίας Τσιριγώτη
Επότρια: Λίλα Καρακώστα

  • Σύλληψη ιδέας: Σοφία Τσιριγώτη
    Κείμενο: η ομάδα
    Επιμέλεια κειμένου: Μελίνα Γαρμπή
    Σκηνοθεσία: Άννα Καραμανίδου
    Σκηνικά – Κοστούμια: Σοφία Τσιριγώτη
    Μπομπ ο Μάστορας: Έλλη Ναλμπάντη
    Κινησιολογία: Αλεξία Μαϊκίδου Πουτρίνο, Ξανθή Μωυσίδου
    Μουσική επένδυση: Γιώργος Χρυσικός, Λυδία Ανεστοπούλου
    Φωτισμοί και χειρισμός κονσόλας: Μαρία Όσσα
    Επί σκηνής: Ειρήνη Μακρή, Θέμης Παπαδόπουλος, Ιφιγένεια Κανακίδου, Μαριάνα Δαμιανίδου, Σοφία Αποστολίδου
    Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Χρυσικός, Λυδία Ανεστοπούλου
    Trailer: Μαριάνα Τρούμπη
    Επιμέλεια αφίσας και προγράμματος: Μαρία Μαργκέρα Βυζαρέλη
    3 και 4 Μαρτίου 2020

  • Το Σπίτι
    ή το σπίτι μέσα στο σπίτι, μέσα στο σπίτι, μέσα στο σπίτι…

    Η κατοικία, ως χώρος με συνεχή και αδιάκοπη σχέση με τον άνθρωπο, οφείλει να χαρακτηρίζεται ως εντός κλίμακας και ως μια φιλική σχέση ηρεμίας, άνεσης και χαράς.
    Η κλίμακα είναι στοιχείο συγκριτικής κριτικής ως προς τη σχέση κτηρίου και οικισμού, ανθρώπου και κτηρίου, ή ανθρώπου και εσωτερικού χώρου, σε συνάρτηση με τις διαστάσεις των αντικειμένων, των κατασκευών, των υλικών, και του διακόσμου.

Το δωμάτιο της μνήμης, Φρανς Κάφκα

Διπλωματική Σκηνογραφίας της Μαρίας Όσσα

Διπλωματική Σκηνογραφίας της Ελένης Σάμπρη

Επόπτρια: Λίλα Καρακώστα

  • Σκηνοθετική επιμέλεια: Ανδρέας Παράσχος
    Δραματουργική σύνθεση: Μαρία Όσσα, Ανδρέας Παράσχος, Ελένη Σάμπρη
    Σύλληψη ιδέας, Σκηνογραφία, Ενδυματολογία, Σχεδιασμός φωτισμού, Μοντάζ βίντεο:
    Μαρία Όσσα, Ελένη Σάμπρη
    Σχεδιασμός ήχου: Άγγελος Χαραλάμπους
    Μοντάζ ήχου: Μαρία Όσσα
    Χειρισμός κονσόλας φώτων: Γεωργία Τσελεπή
    Χειρισμός βιντεοπροβολών: Εύα Κουρελιά, Μαρία Όσσα, Ελένη Σάμπρη
    Σχεδιασμός προγράμματος: Μαριάννα Αμπράζη

    Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

    Φωνές επιστολών: Δημήτρης Γαλανάκης, Σοφία Κωσταρά, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Νεφέλη Μποφίλη, Ανδρέας Παράσχος, Κωστής Ραμπαβίλας, Βάσω Σωτηροπούλου, Δημήτρης Τσεσμελής

  • Σκηνογραφικό σημείωμα

    Το Δωμάτιο της μνήμης, ένα δωμάτιο-τόπος σκέψης του λογοτέχνη Φρανς Κάφκα. Αποσπάσματα ημερολογίου, σημειώσεων και επιστολών του σε άτακτη σειρά δοσμένα μέσα από οπτικά και ακουστικά ερεθίσματα συντελούν σ’ ένα εγχείρημα-βουτιά στην προσωπικότητα, την σκέψη και την προσωπική του ζωή.

    Μαρία Όσσα – Ελένη Σάμπρη

    Σκηνοθετικό σημείωμα

    Μέσα από τη δημιουργία μιας σκηνικής και εικαστικής εγκατάστασης δημιουργήθηκε ένα δωμάτιο μνήμης με μηχανισμούς που σου υποδεικνύουν τη ζωή και το έργο του Φρανς Κάφκα. Διαβάζοντας και παρουσιάζοντας τις επιστολές που έγραψε, φανερώνεται το «ανησυχητικό» πρόσωπο του Κάφκα με την ατέρμονη καθημερινότητά του, την εσωστρέφειά του, την περίπλοκη σχέση που είχε με τους ανθρώπους, καθώς και ο ρόλος του έρωτα στην ζωή του, που λειτουργούσε άλλοτε σαν καταφύγιο και άλλοτε σαν αδιέξοδο. Ένα δωμάτιο με ήχους, εικόνες, βιντεοπροβολές, αισθήσεις, μια διαδρομή στη μνήμη και στη ζωή του Κάφκα.

    «Κάθε άνθρωπος κουβαλάει μέσα του ένα δωμάτιο».

    Ανδρέας Παράσχος

ΣΚΑΣΕ

Διπλωματική Σκηνογραφίας της Πετρής Καραδημητρίου

Επόπτης: Στέργιος Πρώιος

Διπλωματική Φωτισμού της Σοφίας-Ελπίδας Στάικου

Επόπτης: Ιάκωβος Ποταμιάνος

  • Επί σκηνής:

    Δήμητρα Πάσιου, Δημήτρης Λουιζίδης, Ειρήνη Πελαγία, Κορίνα Βεζυργιάννη, Κορίνα Κυρκίμη, Λευτέρης Ταλλίδης, Μαρία Παπαδοπούλου, Περικλής Σταύρου

    Ακούστηκαν οι ηθοποιοί:

    Αριάνα Τσάιτα, Δημήτρης Ναζίρης, Λέλα Μεντεκίδου, Μαρία Κεβρεκίδου , Πένη Μπουκουβάλα

    Συγγραφή Κειμένου-Σκηνοθεσία: Σοφία-Ελπίδα Στάικου

    Βοηθοί Σκηνοθεσίας: Κυριακή Μιγγολιού, Μάριος Καρβουνάκης, Νικόλ Κουμπαρή, Παναγιώτης Χρυσίδης

    Σκηνογραφία: Πετρή Καραδημητρίου

    Τεχνική Υποστήριξη Σκηνογραφίας: Θένια Βερυκούκη, Κωνσταντίνος Χατζηκαλλινικίδης

    Σχεδιασμοί Φωτισμών: Σοφία-Ελπίδα Στάικου

    Βοηθοί Φωτισμού: Θένια Βερυκούκη, Ραφαήλ Γαβριήλ

    Ενδυματολογία: Κική Παπαγαβριήλ

    Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Έκτορας Καστάνιας, Ειρήνη Πελαγία, Νικόλας Παντέλογλου

    Ηχοληψία-Μίξη Ηχογράφησης: Ανδρέας Ασημακόπουλος

  • Ζούμε τρέχοντας σε ρυθμούς, οι οποίοι δεν έχουν δημιουργηθεί για εμάς.

    Δημιουργήσαμε μηχανές οι οποίες μας βιάζουν.

    Βιάζουμε, επειδή βιαζόμαστε.

    Τρέχουμε, κυνηγώντας όνειρα.

    Έχουμε μπερδέψει τα όνειρά μας με την πραγματικότητα.

    Αποφεύγουμε να δούμε τι πραγματικά, συμβαίνει γύρω μας.

    Εθελοτυφλούμε.

    Βυθιζόμαστε στα σκοτάδια του «εγώ» μας και

    κρυβόμαστε πίσω από φωτεινές οθόνες.

    Τι φοβόμαστε άραγε;

    Μήπως το φως;

     

    Με αγάπη & με πίστη για ένα πιο φωτεινό αύριο…

    Σοφία-Ελπίδα Στάικου

A-TO-RO-QO: μια ασύλληπτη εικόνα ελευθερίας

Διπλωματική Σκηνοθεσίας του Σωτήρη Ρουμελιώτη

Επόπτης: Βίκτωρ Αρδίττης

  • Κείμενο: η ομάδα
    Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Σωτήρης Ρουμελιώτης
    Διαμόρφωση σκηνικού χώρου/ Κοστούμια/ Γραφιστική επιμέλεια: Χριστίνα Ελευθεριάδου
    Φωτισμοί: Χριστίνα Ελευθεριάδου & Σωτήρης Ρουμελιώτης
    Πρωτότυπη μουσική/Ζωντανό ηχητικό περιβάλλον: Γιώργος Χρυσικός
    Επί σκηνής: Κική Καραϊσκου
    Πάνος Κεφαλούρος
    Ανδρομάχη Μπάρδη
    Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης
    Trailer/video/φωτογραφίες παράστασης: Μαριάννα Τρούμπη/Γιώργος Παπαδόπουλος/ @TrueBee

  • *άνθρωπος: μυκηναϊκή γραφή_ Γραμμική Β’_ συλλαβές: Α-ΤΟ-RO-QO

    Μια σκηνική διαπραγμάτευση έμφυλων ζητημάτων δια μέσου της επιστημονικής φαντασίας. Μια προσπάθεια δημιουργίας ενός “νέου” ανθρώπινου όντος “πέραν των φύλων”. “Ένα atoroqo σώμα δεν θα είναι ευλαβές. Δεν θα έχει γεννηθεί στον κήπο της Εδέμ. Και έτσι, δεν θα αποζητά μια μοναδική ταυτότητα”.

    “Χρειαζόμαστε ανάπλαση, όχι αναγέννηση. Kαι οι πιθανότητες για την ανάπλασή μας περιλαμβάνουν το ουτοπικό όνειρο ενός τερατώδους κόσμου χωρίς φύλο, ίσως ενός κόσμου χωρίς γένεση, ίσως ακόμα ενός κόσμου χωρίς τέλος.
    Αυτό σημαίνει ταυτόχρονα την κατασκευή και την καταστροφή μηχανών, ταυτοτήτων, κατηγοριών, σχέσεων, διαστημικών ιστοριών”
    – A Cyborg Manifesto, Donna J. Haraway

    Να είστε καλά και ελπίζω να τα πούμε σύντομα από κοντά,

    Σωτήρης Ρουμελιώτης

Λαφίνα: ένα σκηνικό ποίημα για την Κλυταιμνήστρα

Διπλωματική Υποκριτικής της Μαρίας Κεβρεκίδου

Επόπτρια: Φιλαρέτη Κομνηνού

  • Επί σκηνής: Μαρία Κεβρεκίδου
    Σκηνοθεσία/Δραματουργία/Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Σωτήρης Ρουμελιώτης
    Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Καραϊσκου
    Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Αγγελίδου
    Ζωντανή μουσική/ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός
    Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Ντάγκα

  • Όλα είναι σκόνη και ήχος_

    Η παράσταση συντέθηκε μέσω μελέτης και σκηνικής αναζήτησης πάνω στην μορφή της Κλυταιμνήστρας. Το κείμενο βασίστηκε στο θεατρικό έργο Μύγες του Jean-Paul Sartre και στον μονόλογο Είσαι ευχαριστημένος τώρα που είσαι πια νεκρός, Αγαμέμνονα; της Cristine Brückner, με διάσπαρτα αυτοσχέδια αλλά και αυτούσια αποσπάσματα από την Ορέστεια του Αισχύλου, την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη

 

βάκΧαι

Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία του Θανάση Κριτσάκη

Επόπτης: Βίκτωρ Αρδίττης

26

 

 

 

15 και 16 Ιουνίου 2015

Θέατρο ΚΛΕΙΩ

 

  • Σκηνοθεσία: Θανάσης Κριτσάκης
    Δραματολογία: Αναστασία Μπάρκα
    Σκηνικά/ Κουστούμια: Φανή Σκουλικίδη και Ελένη Τσιμίδου
    Πρωτότυπη Μουσική/ Ηχητικά Εφέ: Οδυσσέας Γκάλιος
    Φωτισμοί: Νίκος Μαυράκης
    Σχεδιασμός Αφίσας: Γρηγόρης Μπαμπάλας
    Ηχητική κονσόλα: Σωτήρης Προέδρου

    Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά) : Άννυ Βαλουγεώργη (Χορός), Έλενα Βισέρη (Χορός), Πένυ Ελευθεριάδου (Διόνυσος), Ειρήνη Κυριακού (Αγαύη), Νικόλας Νικητάκης (Κάδμος/ Ά Αγγελιοφόρος), Άρης Νινίκας (Πενθέας), Ορέστης Παλιαδέλης (Τειρεσίας/ ΄Β Αγγελιοφόρος), Μαρία Σαραφίδου (Χορός), Χρυσούλα Φλαμπούτογλου (Χορός).

     

Δημήτρης Δημητριάδης, Insenso

Διπλωματική εργασία στην Υποκριτική του Αναστάση Δ. Ροϊλού

Επόπτης: Δαμιανός Κωνσταντινίδης.

1796649_652367584809309_48348637_n

ΚΛΕΙΩ, Οκτώβριος 2014.

Άλλες παραστάσεις: 12-16 Φεβρουαρίου 2015, θέατρο Αυλαία.

 

 

 

  • Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης
    Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
    Κοστούμι-φωτισμοί: Έλενα Κώτση με τη βοήθεια του Απόστολου Αποστολίδη
    Επιμέλεια κίνησης: όλη η ομάδα με τη βοήθεια της Ελίζας Γκιλιοπούλου
    Μακιγιάζ: Μελίνα Γλαντζή

    Ερμηνεία: Αναστάσης Δημήτρης Ροϊλός

Σάρα Κέην, Καθαροί, πια

Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία του Χρήστου Τζιούκαλια
Επόπτης: Βίκτωρ Αρδίττης

Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία της Ελίνας Ευταξία
Επόπτρια: Λίλα Καρακώστα

ΚΛΕΙΩ, 2014

  • Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη
    Σκηνοθεσία: Χρήστος Τζιούκαλιας
    Σκηνικά-κοστούμια: Ελίνα Ευταξία
    Φωτισμοί: Έλενα Κώτση
    Μουσική Επιμέλεια: Κατερίνα Τσαούσογλου
    Σχεδιασμός αφίσας/flyer: Χριστόφορος Καρύδης
    Βοηθός φωτιστή/ χειρισμός κονσόλας: Ειρήνη Μπουτάρη
    Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου
    Χειρισμός κονσόλας ήχου: Χρήστος Καλογριδάκης
    Κατασκευή εγκατάστασης: Αλέξανδρος Σαββίδης
    Φωτογραφίες: Λίλα Καρακώστα

  • Η Sarah Kane με κέρδισε, όχι για την σκηνική της τόλμη, αλλά για την απερίφραστη αλήθεια της. Σου πετάει με δύναμη στα μούτρα, όλη τη φρικαλεότητα του κόσμου και σε ρωτά με απελπισία “που χωράει ή αγάπη;”. Αυτό βρίσκεται στον πυρήνα του Καθαροί, πια, αυτό διαπερνά ολόκληρο το συγγραφικό της έργο. Η λαχτάρα για τον άλλον, η έλλειψη του άλλου, το ευαίσθητο υποκείμενο εγκλεισμένο σ’ έναν κόσμο που δεν αναγνωρίζει ευαισθησίες. Μέσα στην απόλυτη φρίκη το μόνο που μπορεί να μας κρατήσει στην ζωή, να θρέψει την πίστη και την ελπίδα μας, είναι η αγάπη.

    Χρήστος Τζιούκαλιας

Υπέροχες, υπέροχες μέρες

Μια θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος της Ελφρίντε Γέλινεκ Οι αποκλεισμένοι.

Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Επόπτης: Βίκτωρ Αρδίττης

Διπλωματική εργασία στη δραματουργία: Αναστασία Τζέλλου
Επόπτρια: Ελένη Παπάζογλου

Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Επόπτης: Απόστολος Βέττας

Πρώτη παράσταση: ΚΛΕΙΩ, Ιούλιος 2010.
Άλλες παραστάσεις:
Φεστιβάλ MFST ITSelF (Βαρσοβία), Ιούλιος 2011. Βραβείο β’ γυναικείου ρόλου (Κατερίνα Σισσίνι).
Φεστιβάλ Δημητρίων (Θεσσαλονίκη), Οκτώβριος 2011.

  • Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
    Δραματουργία: Αναστασία Τζέλλου
    Σκηνικά, Κοστούμια, Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
    Μουσικές συνθέσεις: Νικίας Φονταράς

    Παίζουν:

    Θέμης Θεοχάρογλου: Ράινερ Μαρία Βιτκόφσκι
    Μαριλού Βόμβολου: Άννα Βιτκόφσκι
    Κατερίνα Σισίννι: Σοφία Παχόφεν
    Γιώργος Σοφικίτης: Χανς Σεπ

    7 ακόμα ηθοποιοί και ένας πιανίστας.

    Μετάφραση του τραγουδιού “Τα παιδιά κάτω στον κάμπο” στα γερμανικά: Βούλα Παπαδοπούλου. Στην παράσταση ακούγονται μουσικά μέρη από έργα των J.S. Bach, L.V. Beethoven, F. Chopin, Bruno Coulais, E. Presley, Μάνου Χατζιδάκι.

  • Το Συμβάν.

    Δεκαετία του ’60. Ένας βιεννέζος μαθητής γυμνασίου εξοντώνει την οικογένειά του μετά την ανάγνωση βιβλίων του Καμύ.
    Το γεγονός στέκεται αφορμή για τη συγγραφή του μυθιστορήματος οι Αποκλεισμένοι της βραβευμένης με Νόμπελ Ελφρίντε Γέλινεκ.

    Υπέροχες, υπέροχες μέρες.

    Βρισκόμαστε στα τέλη της δεκαετίας του ’50.
    Στην Αυστρία.
    Η χώρα απαλλαγμένη από τους ναζί, εδώ και αρκετά χρόνια, ανασαίνει ήρεμη διανύοντας την περίοδο του “οικονομικού θαύματος”.

    Οι Αποκλεισμένοι.

    Είναι τέσσερις νέοι.

    Ο Ράινερ Μαρία Βιτκόφσκι, η δίδυμη αδερφή του Άννα και η Σοφία Παχόφεν, γύρω στα δεκαοχτώ, πηγαίνουν στο ίδιο σχολείο. Ο Χανς, 20 χρονών, είναι εργάτης.
    Περνούν τον ελεύθερο τους χρόνο διαπράττοντας εγκλήματα, με ιδεολογικό υπόβαθρο έναν ιδιάζοντα μηδενισμό, τον οποίο ασπάζεται κυρίως ο Ράινερ επηρεασμένος από αναγνώσματα των Καμύ, Μπατάιγ, Σαρτρ και Μαρκήσιου Ντε Σαντ.
    Τα αδέρφια Βιτκόφσκι είναι γόνοι ενός πρώην στρατηγού των Ες Ες, ο οποίος κακοποιεί σωματικά και σεξουαλικά τη γυναίκα του. Τώρα πια ανήκουν στη μικροαστική τάξη.
    Η Σοφία έχει ανατραφεί σ’ ένα μεγαλοαστικό περιβάλλον, θύμα της ευημερίας μάλλον, και ο Χανς Σεπ, γιός ενός εργάτη κομμουνιστή που έχασε τη ζωή του στο Μαουτχάουζεν, ζει με την εργάτρια μάνα του.
    Στο τέλος ο Ράινερ σκοτώνει την οικογένειά του και παραδίδεται στην αστυνομία.

    Γιατί συνέβη.

    Ο ιδιαίτερος τρόπος με τον οποίο η Γέλινεκ μπλέκει το χιούμορ με την άγρια, σκληρή πραγματικότητα ήταν ένας από τους βασικούς λόγους που θέλησα να δω το μυθιστόρημα στη σκηνή. Οι έντονες αντιθέσεις, τα θέματα ταμπού αλλά και δυσεπίλυτα ζητήματα σε ό, τι αφορά την αναπαράστασή τους, όπως οι σκηνές βίας, οι σεξουαλικές σκηνές και το γυμνό ήταν μεγάλη πρόκληση. Επιθυμούσα να προσεγγίσω τη γραφή της Γέλινεκ με έναν τρόπο που δεν θα εκβίαζε τα συναισθήματα των θεατών, δεν θα υπογράμμιζε το τραγικό στα μάτια τους. Έτσι που όλα να συμβούν απλά ή, αν θέλετε, έτσι που όλα απλώς να συμβούν.
    Ταυτόχρονα γεννήθηκαν τα ερωτήματα. Γιατί αυτοί οι νέοι εκφράζονται με τόση οργή; Πρόκειται μόνο για ένα κοινωνικό αποκύημα των ιστορικών συνθηκών της εποχής; Ή πρόκειται για κάτι άλλο πιο περίπλοκο; Πώς από την απόρριψη του ολοκληρωτισμού καταλήγει κανείς να γίνει εν τέλει ολοκληρωτικός;
    Απαντήσεις στα παραπάνω ερωτήματα που να αξιώνουν αντικειμενική ισχύ δεν δίνονται. Σκοπός ήταν η ανάγνωση της Γέλινεκ, η κοινοποίηση αυτών των ερωτημάτων που θέτει, ώστε να πραγματοποιηθεί ο προβληματισμός από κοινού. Όπως οι θεατές παρέδωσαν τους εαυτούς τους στη σκηνοθετική ματιά, έτσι και η σκηνοθεσία παραδίδει τη σκυτάλη στα συμπεράσματα των θεατών. Με σεβασμό.

    Ελ. Ευθυμίου

Επικίνδυνες μέρες κανονικές

Διπλωματική εργασία στη σκηνοθεσία της Κίρκης Καραλή
Επόπτης: Δηώ Καγγελάρη

Διπλωματική εργασία στη δραματολογία-παραστασιολογία της Αντριάννας Αλεξίου
Επόπτης: Δηώ Καγγελάρη

ΚΛΕΙΩ, 2010

  • Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
    Βοηθος σκηνοθέτης: Λητώ Τριανταφυλλίδου
    Δραματουργία: η ομάδα
    Σκηνικά – κοστούμια: Αγγελική Μάνθου
    Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
    Υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων: Αλεξία Φάλλα
    Φωτογραφίες: Δανάη Τριανταφυλλίδου
    Επιμέλεια προγράμματος: Αντριάννα Αλεξίου

    Με τους: Σοφία Αντωνίου, Άννυ Βαλουγεώργη, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος, Βαλεντίνη Καλπίνη, Ίριδα Μπάμη, Χριστίνα Μπιρμπίλη-Καραλέκα, Θωμαή Ουζούνη, Χρήστος Παλιογιάννης, Ηλίας Παπαδόπουλος. Νίκος Πλυτάς, Τάσος Τσουκάλης-Δημητριάδης, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

    ΚΛΕΙΩ, Ιούνιος 2010

  • Σ’ έναν τόπο προσφάτως κατακτημένο ή επαναστατημένο, τα λόγια και η πίστη επαναπροσδιορίζονται.Ο άνθρωπος, τώρα, είναι μάζα. Ή ομάδα. Η αβεβαιότητα της μνήμης. Το σύνθημα του αύριο. ΚΑΤ. Αν οι άνθρωποι είναι χώρες, ο έρωτας είναι πτήση. Ή πτώση.Οι οδηγίες ασφαλείας βρίσκονται στο μπροστινό κάθισμα και το μαύρο κουτί του αεροπλάνου στο βυθό. ΚΑΤ. Όπως στη ζωή, έτσι και στα πρωτοχρονιάτικα πάρτυ, από κάποια στιγμή και μετά ο χρόνος μετράει αντίστροφα. ΤΕΛΟΣ. Πάμε πάλι απ’ την αρχή.

    Μια τριλογία για την Εξουσία, τον Έρωτα και το Θάνατο. 13 ηθοποιοί παίζοντας με τους κώδικες του επινοημένου θεάτρου συνθέτουν τρεις διαφορετικές ιστορίες, μισής ώρας η καθεμία, οι οποίες προσπαθούν ν’ αγγίξουν ολοκληρωτικά αυτές τις έννοιες στοχεύοντας περισσότερο στο συνειρμό και λιγότερο στη λογική. Σαν αναμνήσεις από κάποιο μέλλον ανησυχητικό, ο Ένας γίνεται Πλήθος που ψάχνει μια αλήθεια σε καθένα απ’ τα τρία. Όμως τίποτα δε μιλιέται με λόγια ξεχωριστά: ιστορίες θανάτου στην εξουσία, παιχνίδια εξουσίας στον έρωτα, φλερτ με το θάνατο.

Botho Strauss, Μεγάλο και μικρό

ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ
στη σκηνοθεσία: Τάσος Αγγελόπουλος
στην υποκριτική: Λιάνα Ταουσιάνη
στη θεατρική παραγωγή: Ιφιγένεια Μπουφίδου, Φαίη Πανουσοπούλου.

Επόπτης διπλωματικής στη σκηνοθεσία και την υποκριτική: Βίκτωρ Αρδίττης
Επόπτρια διπλωματικής στη θεατρική παραγωγή: Κυριακή Σπανού

  • Διασκευή κειμένου: Τ. Αγγελόπουλος, Δανάη Τανίδου
    Μουσική επιμέλεια: Τ. Αγγελόπουλος, Πέτρος Βερβερής, Κων/νος Κατσαμάκης
    Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
    Σκηνογραφική εκτέλεση: Χάρης Παπαδόπουλος
    Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Χριστίνα Αμπατζίδου από τους BEFORE LIGHT.
    Παίζουν ακόμη: Δημήτρης Βάρκας, Δημήτρης Γκοτζαμάνης, Έφη Γούση, Ανδρέας Κόζης, Φούλης Μπουντούρογλου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Κική Στρατάκη.

    ΚΛΕΙΩ, 2008

  • Μια νεανική παράσταση που μιλάει γι’ αυτούς που δεν μπορούν να μιλήσουν και ζωντανεύει τα όνειρα εκείνων που δεν μπορούν να ονειρευτούν. Πραγματικότητα, φαντασίωση, ελπίδα, απογοήτευση, έρωτας και μοναξιά, όλα μπλεγμένα μέσα σε μια ιστορία απ’ την οποία δεν λείπει ποτέ το χιούμορ!

Οι κηπουροί: μια performance

Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία-ενδυματολογία της Ηλέκτρας Λαμπριανίδου

Επόπτες: Απόστολος Βέττας, Λίλα Καρακώστα

Σενάριο-σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Λαμπριανίδου

ΚΛΕΙΩ, 2008

Gολfω! (version 2.4)

Διπλωματική εργασία στη σκηνογραφία-ενδυματολογία της Μάρθας Φωκά

Επόπτης: Απόστολος Βέττας

Μάσκες και κοστούμια για την παράσταση της Εταιρείας Θεάτρου «Χώρος». Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Θέατρο ΚΛΕΙΩ, 2008 (και περιοδεία).

Επικαιρότητα

Ανοιχτό εργαστήριο: Θέατρο και Χορός στη Φυλακή

Απευθύνεται στους φοιτητές και τις φοιτήτριες όλων των κατευθύνσεων του Τμήματος Θεάτρου.   Περιεχόμενο και σκοπός: Μέσα από το εργαστήριο οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εργασίας στη φυλακή, από τον σχηματισμό της ομάδας μέχ ... Διαβάστε περισσότερα

Ανοιχτό εργαστήριο: Θέατρο και Χορός στη Φυλακή

Κατατακτήριες εξετάσεις ακ. έτους 2022-23

Οι κατατακτήριες εξετάσεις αφορούν όσους πτυχιούχους ΑΕΙ & ΤΕΙ και κατόχους πτυχίων Δραματικών Σχολών αρμοδιότητας Υπουργείου Πολιτισμού επιθυμούν να εγγραφούν στο Τμήμα Θεάτρου για περαιτέρω σπουδές. Σύμφωνα με τα οριζόμενα από τον νέο νόμο (Ν. 4186/13 αρθ. 57, και ΦΕΚ 3185/16-12-2013), το ποσο ... Διαβάστε περισσότερα

Κατατακτήριες εξετάσεις ακ. έτους 2022-23

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ, ΤΟΥ ΑΠΘ

Το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ ανακοινώνει ότι θα δεχτεί αιτήσεις υποψηφίων για το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών του (ΠΜΣ), το οποίο απονέμει Δίπλωμα Μεταπτυχιακών Σπουδών (ΔΜΣ) στις Θεατρικές Σπουδές, με τίτλο «Η θεατρική παράσταση: ιστορία, θεωρία και πρακτική». Για το ακαδημαϊ ... Διαβάστε περισσότερα

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ, ΤΟΥ ΑΠΘ

ΑΝΑΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ – Εξετάσεις μαθήματος Ιστορίας Παγκοσμίου Θεάτρου ΙV

Το μάθημα της Ιστορίας Παγκοσμίου Θεάτρου ΙV θα εξεταστεί τη Δευτέρα 20-6 και ώρες 10.00 – 12.00, στην αίθουσα Β2. Έχει προστεθεί και στο pdf του προγράμματος. ... Διαβάστε περισσότερα

ΑΝΑΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΗ - Εξετάσεις μαθήματος Ιστορίας Παγκοσμίου Θεάτρου ΙV

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΞΕΤΑΣΤΙΚΗΣ ΕΑΡΙΝΟΥ ΕΞΑΜΗΝΟΥ ΑΚ. ΕΤΟΥΣ 2021-22

Ανακοινώνεται το πρόγραμμα διεξαγωγής εξετάσεων για το Εαρινό Εξάμηνο του Ακαδ. Έτους 2021-22.   Το πρόγραμμα σε αρχείο PDF ... Διαβάστε περισσότερα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΞΕΤΑΣΤΙΚΗΣ ΕΑΡΙΝΟΥ ΕΞΑΜΗΝΟΥ ΑΚ. ΕΤΟΥΣ 2021-22

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

Το σεμινάριο «Μάνες: όψεις του ρόλου στο ευρωπαϊκό και το ελληνικό θέατρο», της Τετάρτης 18 Μαΐου, λόγω των φοιτητικών εκλογών εκείνη τη μέρα, μεταφέρεται την Παρασκευή 20 Μαΐου στη 1. 15 μ.μ. στον ίδιο χώρο (Εγνατία 1ος). Η διδάσκουσα Κ. Ριτσάτου ... Διαβάστε περισσότερα

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος για εγγραφή στο Μητρώο Φοιτητών της ΕΘΑΑΕ 2022

Σας γνωρίζουμε ότι η Εθνική Αρχή Ανώτατης Εκπαίδευσης (ΕΘΑΑΕ) θα προβεί και φέτος στη σύνταξη Μητρώου Φοιτητών, προκειμένου τα μέλη του να στελεχώσουν τις Επιτροπές Εξωτερικής Αξιολόγησης και Πιστοποίησης. Kαλούνται οι ενδιαφερόμενοι προπτυχιακοί φοιτητές που φοιτούν στα Ανώτατα Εκπαιδευτικά Ιδρύματ ... Διαβάστε περισσότερα

Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος για εγγραφή στο Μητρώο Φοιτητών της ΕΘΑΑΕ 2022

Το θέατρο της αρχαιότητας Ι και ΙΙ: Αναπληρώσεις

Από την επόμενη εβδομάδα και μέχρι το τέλος του εξαμήνου, θα γίνονται αναπληρώσεις μαθημάτων μέσω zoom ως εξής: ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ Ι: Δευτέρα 10πμ.-1μμ. ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ ΙΙ: Τρίτη 6μμ. – 9μμ. Ο σύνδεσμος των μαθημάτων είναι: https://authgr.zoom.us/j/97983658726 ΠΡΟΣΟΧΗ: Τα κανονικά μ ... Διαβάστε περισσότερα

Το θέατρο της αρχαιότητας Ι και ΙΙ: Αναπληρώσεις

Φοιτητικές εκλογές 2022

Σας ενημερώνουμε ότι οι φοιτητικές εκλογές θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 18 Μαϊου  2022. Σύμφωνα με τον εσωτερικό κανονισμό του ΑΠΘ την ημέρα της διεξαγωγής των φοιτητικών εκλογών δεν πραγματοποιούνται τα μαθήματα. ... Διαβάστε περισσότερα

Φοιτητικές εκλογές 2022

Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2022 – Παράλληλες εκδηλώσεις

Ανοιχτή συζήτηση με την Ελένη Ευθυμίου. Συντονίζει η Δανάη Θεοδωρίδου Θέατρο της Επινόησης και Συμπερίληψη: Σκηνική Έρευνα και Δημιουργία με Μεικτές Ομάδες Ηθοποιών (με και χωρίς αναπηρία) Τετάρτη 11 Μαΐου, 18.00 Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ., Εξαδακτύλου 8, Β2 Θέμα της ανοιχτής συζήτησης αποτελούν οι συλλογ ... Διαβάστε περισσότερα

Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2022 - Παράλληλες εκδηλώσεις

Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Α.Π.Θ. | Εγνατία 122, 54622 Θεσσαλονίκη | Τ 2310 992 123-25 | F 2310 992 126 | info@thea.auth.gr

© 2022 Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός & κατασκευή ιστοσελίδας LineaDesign

Τμήμα Θεάτρου Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.